Movie Review : SEAGRASS

“คุณต้องการเหตุผลที่จะไม่มีความสุขหรือเปล่า” แครอล (ซาราห์ กาดอน) ถามในการศึกษาตัวละครที่มีประสิทธิภาพของเมเรดิธ ฮามา-บราวน์เรื่อง “Seagrass” ซึ่งเป็นเรื่องราวที่ว่าความโศกเศร้ามักก่อให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่อดกลั้นอื่นๆ และอาจถึงขั้นโศกนาฏกรรมได้อย่างไร มีบางสิ่งที่น่าสนใจในคำถามนี้ตรงที่ว่าภาวะซึมเศร้าสามารถเป็นเหมือนงูกินหางได้บ่อยแค่ไหน ความคิดที่ว่าเราจำเป็นต้องมีเหตุผลที่จะไม่มีความสุข และมีบางอย่างผิดปกติกับเรา เมื่อชีวิตที่ควรตอบสนองเราด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งล้มเหลว ทำเช่นนั้น บทภาพยนตร์ของฮามะ-บราวน์นำเสนอประเด็นทางอารมณ์ที่ซับซ้อนเหล่านี้ให้ปรากฏให้เห็นอยู่เสมอ โดยวาดภาพผู้คนที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริงจนมองเห็นตัวเองอยู่ในนั้นได้อย่างชาญฉลาด มีฉากที่น่าทึ่งที่สตีฟ (ลุค โรเบิร์ตส์) ที่มีปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ ถูกกดดันให้แสดงความรู้สึกของเขาออกมาในเซสชั่นกลุ่ม และเขาก็เห่ากลับว่า “ฉันไม่มีคำพูดบ้าๆ เลย โอเค?!?!!” จุดแข็งของภาพยนตร์ของฮามะ-บราวน์คือความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกที่ไม่สามารถแสดงออกมาผ่านภาษาได้เสมอไป

การออกกำลังกายที่ทำให้สตีฟแตกสลายเกิดขึ้นที่สถานที่พักผ่อนของคู่รักที่เขาเข้าร่วมกับภรรยาของเขา จูดิธ (อัลลี มากิ) และลูกสาว สเตฟานี (นีฮา หวง ไบรต์ครอยซ์) และเอ็มมี (เรมี มาร์ธาลเลอร์) จูดิธเพิ่งสูญเสียแม่ของเธอไป และความเศร้าโศกทำให้การแต่งงานของเธอต้องเจอกับปัญหาใหญ่ ดูเหมือนว่าทั้งคู่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับการพยายามซ่อมแซมสะพานที่พัง แต่มีสัญญาณเริ่มแรกว่าการลงทุนครั้งนี้เป็นความคิดของจูดิธ และสตีฟก็เข้าร่วมอย่างไม่เต็มใจ ในขณะเดียวกัน สเตฟานีวัยรุ่นได้ผูกมิตรกับเด็กผู้หญิงในวัยใกล้เคียงกัน ในขณะที่เอ็มมี่ที่อายุน้อยกว่าดูเหมือนจะกลัวมากกว่า และหลงใหลกับเรื่องราวที่ว่าถ้ำในบริเวณใกล้เคียงสามารถเปิดโอกาสให้สื่อสารกับอีกฝ่ายได้ บางทีเธออาจจะได้เจอคุณย่าอีกครั้ง
ไม่ต้องกังวล “Seagrass” ไม่ใช่เรื่องผีแบบดั้งเดิม แต่มันก็เป็นเรื่องในระดับอารมณ์ด้วย เป็นเรื่องเกี่ยวกับการตัดสินใจที่เราทำในฐานะผู้ใหญ่เกี่ยวกับครอบครัวและคู่ค้า เป็นความรู้สึกที่เราอยากจะรู้มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เราไม่สามารถเรียนรู้ได้อีกต่อไป จูดิธเสียใจทุกครั้งที่เพื่อนใหม่แพท (คริส แปง) และแครอลถามคำถามเกี่ยวกับแม่ของเธอที่เธอไม่สามารถตอบได้ ความเศร้าโศกไม่ใช่แค่การสูญเสีย แต่ยังเสียใจกับทุกบทสนทนาที่เราไม่เคยคุยกับคนที่จากไป
ขณะที่จูดิธและสตีฟพยายามรับคำปรึกษาที่ดูเหมือนจะทำให้พวกเขาห่างเหินกันมากขึ้น พวกเขาก็เริ่มมีอารมณ์แตกแยกจนคุกคามทั้งครอบครัว แพ็ตและแครอลกลายเป็นการเปรียบเทียบที่อันตรายเพราะพวกเขาเป็นตัวแทนของอุดมคติที่ผิดๆ ความคิดที่ว่า “ถ้าพวกเขาทำได้ เราก็ทำได้เช่นกัน” ที่มักจะเป็นพิษต่อการเติบโตที่แท้จริง ภาพยนตร์ของฮามะ-บราวน์เข้าใจความสามารถของมนุษย์ในการเปรียบเทียบความเศร้าโศกและการต่อสู้ดิ้นรน โดยมักจะลดขนาดและลดความซับซ้อนของทั้งสองวิธีที่อาจกลายเป็นเรื่องน่าเศร้าได้

ภาพยนตร์เรื่อง “Seagrass” ของนักเขียน/ผู้กำกับ เมเรดิธ ฮามา-บราวน์ ซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งมหาสมุทรแปซิฟิก เปลี่ยนการสะท้อนถึงอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติของเธอเองให้กลายเป็นดราม่าที่ดิบและสะเทือนอารมณ์เกี่ยวกับการแต่งงาน วัยเด็ก การเลี้ยงลูก และสิ่งยุ่งยากที่เราเรียกว่าครอบครัว ภาพยนตร์ปีที่สองของนักเขียนบท/ผู้กำกับ มอลลี่ แมคกลินน์ เรื่อง “Fitting In” นำวิทยาศาสตร์การแพทย์มาสู่ภาพยนตร์แนวก้าวสู่วัย ในขณะที่เราติดตามการเดินทางของเด็กสาววัยรุ่นในย่านชานเมืองสู่การยอมรับชีวิตใหม่ของเธอ หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่ามีปัญหาเรื่องการสืบพันธุ์ที่หายาก สุดท้ายนี้ Ariane Louis-Seize นักเขียน/ผู้กำกับชาวควิเบคอย เปิดตัวด้วยผลงานแนวตลกร้ายเรื่อง “Vampire humaniste cherche suicidaire allowanceant (Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person)” ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่แวมไพร์ “วัยรุ่น” ผู้สิ้นหวัง ผู้เกลียดชังการฆ่ามนุษย์และได้รับแรงกดดันจากเธอเพิ่มมากขึ้น ครอบครัวที่จะฆ่าเธอเป็นครั้งแรก
เรื่องราวที่เกิดขึ้นอย่างคลุมเครือในช่วงทศวรรษ 1990 ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สะกดจิตของเมเรดิธ ฮามา-บราวน์ เรื่อง “Seagrass” เปิดตัวโดยมีน้องสาวสองคน สเตฟานี วัย 11 ปี (นีฮา ไบรต์ครอยซ์) และเอ็มมี วัย 6 ขวบ (เรมี มาร์ธาลเลอร์) เล่นอยู่บนดาดฟ้าเรือเฟอร์รี สายลมที่พัดผ่านเส้นผมของพวกเขาอย่างแรง ตอนนี้เป็นช่วงฤดูร้อน และสาวๆ ก็ต้องตกตะลึงแม้จะรู้สึกหวาดกลัวเล็กน้อยกับสายน้ำที่ไหลเชี่ยวและวาววับเบื้องล่าง ในที่สุดทั้งสองก็เบื่อหน่ายกับเกมโดยขอเงินจากพ่อแม่เพื่อซื้อไอศกรีม จูดิธ (อัลลี มากิ) แม่ของพวกเขา ซึ่งเป็นชาวญี่ปุ่นเชื้อสายแคนาดา ลังเลในตอนแรก แต่ในที่สุดก็ยอมทำตามข้อเรียกร้องของสาวๆ หลังจากที่สตีฟ (ลุค โรเบิร์ตส์) พ่อผิวขาวของพวกเขาแนะนำว่าอาหารค่ำจะไม่ได้อยู่สักพักหนึ่ง แม้จะดูไม่เป็นอันตราย แต่ช่วงเวลาเหล่านี้ก็วางรากฐานสำหรับความซับซ้อนของครอบครัวที่มีชีวิตชีวา ซึ่งเป็นหน่วยที่เริ่มจะทะเลาะกัน

พวกเขาไม่ได้กำลังเดินทางไปพักผ่อนกับครอบครัวตามปกติ จูดิธและสตีฟกลับเข้าร่วมการบำบัดแบบกลุ่มเพื่อแก้ไขปัญหาชีวิตสมรสที่ตึงเครียด ในขณะที่ลูกสาวเล่นกับลูกๆ ของผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ จูดิธยังคงโศกเศร้ากับการเสียชีวิตของแม่ของเธอเมื่อหลายเดือนก่อน ตอนนี้เธอมีข้อสงสัยเกี่ยวกับทางเลือกที่เธอเลือกในการสร้างครอบครัวนี้ และประเพณีของญี่ปุ่นที่เธอปล่อยให้มันรกร้างไป การแสดงของมากิถือเป็นมาสเตอร์คลาสในการขจัดความตึงเครียดแบบเป็นชั้นๆ ความโกรธของเธอเดือดพล่านอยู่ใต้ผิวเผินเล็กน้อย ปะทุออกมาอย่างเหมาะสมและเริ่มทำให้ลูกๆ ของเธองุนงงเป็นพิเศษ โรเบิร์ตส์รับบทเป็นสตีฟด้วยความไร้เดียงสาที่ปรับเทียบได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งปกปิดความเจ็บปวดที่ลึกกว่าแม้เขาจะไม่ค่อยเข้าใจก็ตาม ทั้งสองได้ผูกมิตรกับอีกคู่หนึ่ง แครอล (ซาราห์ กาดอน) และแพท (คริส แปง) ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบแต่รอยแตกร้าวของเขาถูกซ่อนไว้อย่างชาญฉลาดกว่า

ในขณะที่ผู้ใหญ่ทำงานเพื่อจัดการกับปัญหาที่ซับซ้อนของพวกเขา สาวๆ ก็ถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง สำรวจถ้ำริมทะเล และได้รู้จักเพื่อนใหม่ แต่นี่ไม่ใช่การพักผ่อนช่วงฤดูร้อนสีทองสำหรับพวกเขาเช่นกัน พวกเขาไม่เพียงแต่เผชิญกับการเหยียดเชื้อชาติจากเด็กคนอื่นๆ เท่านั้น แต่พวกเขายังได้รับรู้อย่างขมขื่นเป็นอันดับแรกด้วยว่าพี่น้องของคุณอาจไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุดของคุณเสมอไปและพ่อแม่ของคุณอาจไม่อยู่เคียงข้างคุณเสมอเมื่อคุณต้องการพวกเขา ฮามะ-บราวน์ประสบความสำเร็จในด้านอารมณ์ทั้งหมด ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยโทนเสียงที่เปลี่ยนไปอย่างเงียบๆ ระหว่างเสียงไพเราะและความปั่นป่วน ราวกับคลื่นในทะเล
ภาพยนตร์ตลกที่กำลังจะมาถึงของนักเขียน/ผู้กำกับ มอลลี่ แมคกลินน์เรื่อง “Fitting In” ที่กำลังเปลี่ยนเกียร์ไปสู่ยุคร่วมสมัย เริ่มต้นด้วยการอ้างอิงถึง Simone de Beauvoir และ Diablo Cody โดยเน้นให้กระชับและเน้นย้ำถึงความเป็นสตรีนิยมก่อนที่ภาพเดียวจะเข้าสู่เฟรม แมดดี้ ซีกเลอร์แสดงการแสดงที่ดีที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบันในบทลินดี้ วัยรุ่นนักกีฬาที่เพิ่งย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านคุณยายที่เสียชีวิตของเธอกับริต้า (เอมิลี แฮมป์เชียร์) คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวของเธอ เธอยุ่งวุ่นวายและเรียกตัวเองว่า “นักบำบัดที่ไม่ดี” ลินดี้ใช้เวลาทั้งวันพูดคุยกับเพื่อนซี้และเพื่อนร่วมวงวิเวียน (ดจูเลียต อมารา) เกี่ยวกับเด็กผู้ชาย เซ็กส์ และความสุขอื่นๆ ของวัยรุ่น ซื้อเครื่องสำอางและผ้าอนามัยแบบสอด และออกกำลังกายในโรงยิมของโรงเรียน
ภาพยนตร์ตลกที่กำลังจะมาถึงของนักเขียน/ผู้กำกับ มอลลี่ แมคกลินน์เรื่อง “Fitting In” ที่กำลังเปลี่ยนเกียร์ไปสู่ยุคร่วมสมัย เริ่มต้นด้วยการอ้างอิงถึง Simone de Beauvoir และ Diablo Cody โดยเน้นให้กระชับและเน้นย้ำถึงความเป็นสตรีนิยมก่อนที่ภาพเดียวจะเข้าสู่เฟรม แมดดี้ ซีกเลอร์แสดงการแสดงที่ดีที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบันในบทลินดี้ วัยรุ่นนักกีฬาที่เพิ่งย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านคุณยายที่เสียชีวิตของเธอกับริต้า (เอมิลี แฮมป์เชียร์) คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวของเธอ เธอยุ่งวุ่นวายและเรียกตัวเองว่า “นักบำบัดที่ไม่ดี” ลินดี้ใช้เวลาทั้งวันพูดคุยกับเพื่อนซี้และเพื่อนร่วมวงวิเวียน (ดจูเลียต อมารา) เกี่ยวกับเด็กผู้ชาย เซ็กส์ และความสุขอื่นๆ ของวัยรุ่น ซื้อเครื่องสำอางและผ้าอนามัยแบบสอด และออกกำลังกายในโรงยิมของโรงเรียน

ความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมที่ใกล้เข้ามานั้นทำให้ “Seagrass” หลายๆ เรื่องเล่นได้ราวกับหนังระทึกขวัญที่ดำเนินเรื่องช้าๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องราวเหนือกาลเวลาของผู้ใหญ่ที่ติดอยู่กับเรื่องไร้สาระของตัวเองจนลูกๆ ของพวกเขาต้องทนทุกข์ทรมาน ซึ่งมักจะเป็นเรื่องจริง ลางสังหรณ์ดังกึกก้องแม้กระทั่งฉากที่เอมมี่ค่อยๆ เคลื่อนตัวข้ามสระน้ำไปยังลูกบอลสีม่วงที่เธอมองอยู่ก็ให้ความรู้สึกทั้งสนุกสนานและน่ากลัวเล็กน้อยในเวลาเดียวกัน เหมือนกับวัยเด็กเลย
มีความอิจฉาริษยามากมายที่เริ่มก่อตัวตั้งแต่สตีฟถึงแพ็ตจนรู้สึกว่าเกินเลยไปหน่อย แต่ท้ายที่สุดแล้วมันก็เป็นเพียงลิ่มสำหรับธีมอื่นๆ ที่น่าสนใจกว่าที่จะผ่านเข้ามา ฉันอดไม่ได้ที่จะสั่นคลอนความรู้สึกว่าการเล่าเรื่องที่เน้นตัวละครเป็นหลักแบบนี้จะได้ผลดีกว่าถ้ามันไม่ยาวเกือบสองชั่วโมง ฮามะ-บราวน์มีนิสัยชอบอยู่ในฉากนานเกินไป โดยเฉพาะฉากที่เด็กๆ เป็นเด็กธรรมดา แม้ว่าทั้ง Breitkreuz และ Marthaller จะเก่งโดยธรรมชาติมากจนยากที่จะตำหนิเธอที่อยากใช้เวลากับความสุขแบบวัยรุ่น ที่มีอยู่ก่อนที่ผู้คนจะโตขึ้นและเริ่มถามตัวเองว่าทำไมถึงไม่มีความสุข